Article: Art-Deco-Stil
Frankreich gilt zu Recht als Geburtsort des Art-Déco-Stils; Experten nannten ihn eine Stilrichtung, die zwischen zwei schwierigen und blutigen Weltkriegen andauerte. Bis 1920 hatte dieser Stil an Dynamik gewonnen und erfreute sich großer Beliebtheit. Juweliere gehörten schon immer zur „Kaste“ von Fachleuten, die die Stimmung in der Gesellschaft genau kennen und eine Art Psychologe waren, die die Bedürfnisse der Menschen in jeder Zeitperiode verstanden. Sie erkannten, dass die Menschen Freude brauchten, insbesondere die Frauen, die alle Nöte und Nöte der Kriegszeit sehr hart ertragen mussten, als sie Männer ersetzen mussten. Doch zusammen mit der Idee, neuen Schmuck zu schaffen, der Positivität hervorruft und von schwierigen Gedanken ablenkt, erkannten die Juweliere, dass es sich hierbei um grundlegend neue Produkte handeln sollte, die in einem neuen und anderen Stil als alles bisher Bekannte geschaffen werden sollten. So entstand Art Deco, ein Stil, der Elemente des Jugendstils, des Kubismus und des Expressionismus mit leuchtenden dekorativen Elementen kombiniert.
Neue Ideen fanden sich in der strengen Geometrie von Linien und Formen; im Vordergrund des Schmucks standen glänzende, sorgfältig geschliffene Edelsteine. Eine auf den ersten Blick ungewöhnliche Kombination aus Einfachheit der Formen und Luxus der Steine, klaren geometrischen Mustern und dem Glanz luxuriöser Steine erregte sofort die Aufmerksamkeit von Frauen, zunächst in Frankreich, dann in Europa und Amerika. Als Anstoß diente die Art-Déco-Ausstellung, die im 25. Jahr des letzten Jahrhunderts in Paris stattfand und die neuesten Errungenschaften in den Bereichen Möbelindustrie, Innenarchitektur, Architektur sowie die neuesten Produkte aus Glas, Metall und Keramik präsentierte für die rasante Entwicklung des Art-Déco-Stils.
Dieser Stil zeichnet sich nicht nur durch kühne und ungewöhnliche Kombinationen inkompatibler Materialien aus, sondern auch durch helle und auffällige Kombinationen von Edelsteinen und Halbedelsteinen (manchmal mit ornamentalen Einschlüssen). Schmuck mit Diamanten, reichhaltig mit Onyxen, Rubinen, Smaragden und Saphiren „gewürzt“, erregte Aufmerksamkeit. Amethyste, chinesische Jade, Perlen, Türkis, Karneol und Korallen kamen plötzlich in Mode. Die Farbkombinationen wurden kontrastreich, leuchtend und hatten keine Halbtöne, was zu einem charakteristischen Merkmal des Schmucks jener Jahre wurde. Oftmals spielte die Farbe eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Produkts.
Und das Farbschema selbst hat sich grundlegend und unerwartet geändert. Die trägen und gebrochenen Linien des Schmucks und der geheimnisvoll schimmernde Glanz „edler“ Steine, die Pastellfarben erzeugen, wurden durch klare Linien und kontrastierende Farben ersetzt. Die beliebtesten Farben waren Schwarz, Weiß, Dunkelblau, alle Rottöne, Dunkelgelb, Grün und Metallic (Gold und Silber). Die Kombination dieser Farben erzeugte unvorstellbare visuelle Effekte und die Einhaltung einer strengen Liniengeometrie spiegelte sich in der Form der Steine wider. Baguette, Quadrat, Achteck (Smaragd), Dreieck und Schild kamen in Mode.
Ein weiteres Merkmal dieses Stils war der Unterschied im Halsschmuck. Halsketten und Halsreifen wurden zu einer einzigen „Schicht“ aus Steinen oder Metall und waren in der Regel nicht mit Anhängern und Anhängern verziert. Es erschien eine exquisite Dekoration - eine Brosche-Quaste. Elegante Damen in Tageskleidung verwendeten ungewöhnlich lange Stränge aus Kunstperlen oder schwere massive Perlen aus Metall oder Steinen. Das Erscheinen einer Brosche, die aus zwei Teilen mit einem Schloss in Form einer Klammer bestand und zum Anstecken von Truacaires verwendet wurde, veränderte den Stil von Kleidern und Abendkleidern.
Die Merkmale dieses neuen Looks waren nackte Arme, bunt und aufreizend geschminkte Lippen, kurze, jungenhaft kantige Haarschnitte und skandalös kurze Kleider. Dieses neue, fast jungenhafte Image musste durch ebenso provokanten Schmuck unterstrichen werden. Und lange, lockere Halsketten, längliche tropfenförmige Ohrringe, auffällige Ringe und schwere flache Armbänder, die in großen Mengen an beiden Händen getragen wurden, passten perfekt zu diesem Look. Die Armbänder wurden in zwei Stilen hergestellt – in Form von länglichen Bändern, die Spitze imitierten, und in breiten Reihen, die überraschenderweise die Raffinesse des Handgelenks einer Frau betonten.
Der Unterschied zwischen den Dekorationen war ihre Vielfalt. Zu den Schmuckstücken, die jede Kleidung schmückten, kamen flache Gürtel und Uhren hinzu, die reich mit Edelsteinen verziert waren, und sie setzten sich bei Armbändern und Uhrengehäusen durch. Diese Accessoires sind auch zu einer auffälligen Ergänzung des Damenoutfits geworden.
Zu Beginn der Entwicklung des Art-Deco-Stils begannen Juweliere, in ihren Werken Glas, Chromelemente, farbige Emails und sogar Kunststoff zu verwenden; Die Meister erkannten jedoch schnell, dass die „verlorene Generation“ dringend ein illusorisches Gefühl für ein wohlhabendes Leben brauchte, und dieses konnte nur mit Hilfe von Gold, Platin und Edelsteinen geschaffen werden. Daher wurden edle Metalle und Steine zum Akzent aller Schmuckstücke und alles andere wurde nur zu einer Hilfsumgebung.
Neue Ideen fanden sich in der strengen Geometrie von Linien und Formen; im Vordergrund des Schmucks standen glänzende, sorgfältig geschliffene Edelsteine. Eine auf den ersten Blick ungewöhnliche Kombination aus Einfachheit der Formen und Luxus der Steine, klaren geometrischen Mustern und dem Glanz luxuriöser Steine erregte sofort die Aufmerksamkeit von Frauen, zunächst in Frankreich, dann in Europa und Amerika. Als Anstoß diente die Art-Déco-Ausstellung, die im 25. Jahr des letzten Jahrhunderts in Paris stattfand und die neuesten Errungenschaften in den Bereichen Möbelindustrie, Innenarchitektur, Architektur sowie die neuesten Produkte aus Glas, Metall und Keramik präsentierte für die rasante Entwicklung des Art-Déco-Stils.Dieser Stil zeichnet sich nicht nur durch kühne und ungewöhnliche Kombinationen inkompatibler Materialien aus, sondern auch durch helle und auffällige Kombinationen von Edelsteinen und Halbedelsteinen (manchmal mit ornamentalen Einschlüssen). Schmuck mit Diamanten, reichhaltig mit Onyxen, Rubinen, Smaragden und Saphiren „gewürzt“, erregte Aufmerksamkeit. Amethyste, chinesische Jade, Perlen, Türkis, Karneol und Korallen kamen plötzlich in Mode. Die Farbkombinationen wurden kontrastreich, leuchtend und hatten keine Halbtöne, was zu einem charakteristischen Merkmal des Schmucks jener Jahre wurde. Oftmals spielte die Farbe eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Produkts.
Und das Farbschema selbst hat sich grundlegend und unerwartet geändert. Die trägen und gebrochenen Linien des Schmucks und der geheimnisvoll schimmernde Glanz „edler“ Steine, die Pastellfarben erzeugen, wurden durch klare Linien und kontrastierende Farben ersetzt. Die beliebtesten Farben waren Schwarz, Weiß, Dunkelblau, alle Rottöne, Dunkelgelb, Grün und Metallic (Gold und Silber). Die Kombination dieser Farben erzeugte unvorstellbare visuelle Effekte und die Einhaltung einer strengen Liniengeometrie spiegelte sich in der Form der Steine wider. Baguette, Quadrat, Achteck (Smaragd), Dreieck und Schild kamen in Mode.Ein weiteres Merkmal dieses Stils war der Unterschied im Halsschmuck. Halsketten und Halsreifen wurden zu einer einzigen „Schicht“ aus Steinen oder Metall und waren in der Regel nicht mit Anhängern und Anhängern verziert. Es erschien eine exquisite Dekoration - eine Brosche-Quaste. Elegante Damen in Tageskleidung verwendeten ungewöhnlich lange Stränge aus Kunstperlen oder schwere massive Perlen aus Metall oder Steinen. Das Erscheinen einer Brosche, die aus zwei Teilen mit einem Schloss in Form einer Klammer bestand und zum Anstecken von Truacaires verwendet wurde, veränderte den Stil von Kleidern und Abendkleidern.
Die Merkmale dieses neuen Looks waren nackte Arme, bunt und aufreizend geschminkte Lippen, kurze, jungenhaft kantige Haarschnitte und skandalös kurze Kleider. Dieses neue, fast jungenhafte Image musste durch ebenso provokanten Schmuck unterstrichen werden. Und lange, lockere Halsketten, längliche tropfenförmige Ohrringe, auffällige Ringe und schwere flache Armbänder, die in großen Mengen an beiden Händen getragen wurden, passten perfekt zu diesem Look. Die Armbänder wurden in zwei Stilen hergestellt – in Form von länglichen Bändern, die Spitze imitierten, und in breiten Reihen, die überraschenderweise die Raffinesse des Handgelenks einer Frau betonten.Der Unterschied zwischen den Dekorationen war ihre Vielfalt. Zu den Schmuckstücken, die jede Kleidung schmückten, kamen flache Gürtel und Uhren hinzu, die reich mit Edelsteinen verziert waren, und sie setzten sich bei Armbändern und Uhrengehäusen durch. Diese Accessoires sind auch zu einer auffälligen Ergänzung des Damenoutfits geworden.
Zu Beginn der Entwicklung des Art-Deco-Stils begannen Juweliere, in ihren Werken Glas, Chromelemente, farbige Emails und sogar Kunststoff zu verwenden; Die Meister erkannten jedoch schnell, dass die „verlorene Generation“ dringend ein illusorisches Gefühl für ein wohlhabendes Leben brauchte, und dieses konnte nur mit Hilfe von Gold, Platin und Edelsteinen geschaffen werden. Daher wurden edle Metalle und Steine zum Akzent aller Schmuckstücke und alles andere wurde nur zu einer Hilfsumgebung.